雨林世界音乐节 创办于1998年，发展至今每年有上万名外国人因为音乐节的关系而抵达古晋，透过音乐认识这座婆罗洲城市；另一方面，砂拉越的民族乐器如沙贝琴等也因为音乐节而广受瞩目，砂拉越的音乐人更是经常受邀到各国表演。从这两个角度来看，音乐节的确成就了一项传奇的使命。
因疫情停办两年后，雨林世界音乐节 Rainforest World Music Festival 重启，并且迎来廿五周年纪念。主办方砂拉越旅游局以“传奇廿五”（25th Legendary Rainforest Celebration）作为本届音乐节的主题，突显这场国际盛会的重大意义。
这项音乐节创办于1998年，发展至今每年有上万名外国人因为音乐节的关系而抵达古晋，透过音乐认识这座婆罗洲城市；另一方面，砂拉越的民族乐器如沙贝琴等也因为音乐节而广受瞩目，砂拉越的音乐人更是经常受邀到各国表演。从这两个角度来看，音乐节的确成就了一项传奇的使命。
重启后的雨林世界音乐节，以实体结合线上直播的方式进行，让许多碍于疫情无法到场的外国朋友也可以参与其盛。三天的盛会依然热闹，而且圆满举行。这里随手摘录一些精彩的环节，让我们一起重温盛况。
1、民族乐器各领风骚
雨林世界音乐节聚集世界各国的音乐家，带来各自的民族乐器，有些乐器是前所未见的。除了晚间的主场舞台，白天的音乐坊是认识这些乐器的好场合，因为乐手会详细的解说乐器的典故和特点。在这个盛会中，最受人瞩目的乐器当然还是沙贝，当沙贝琴声响起，场面就跟着热起来。
2、嗨爆全场的At Adau乐队
论雨林世界音乐节2022最热爆的一场演出，肯定非At Adau乐队莫属。在第二晚登场的At Adau，成功让本届音乐节的人数冲向最高峰，而且现场气氛嗨翻。这支来自古晋，成立于2014年的六人乐队，将砂拉越乌鲁人的沙贝琴和达雅人打击乐器进行编曲混合，创作现代民谣混合曲，得到很大的回响，也囊括诸多音乐奖项。经过多年历练，At Adau控场能力佳，难怪圈粉无数。
3、优雅的Alena Murang
第三晚出场的Alena Murang，是很多人期待的一场演出。这位古晋土生土长的欧亚混血儿，是最早的沙贝女乐手之一，过去20年来跟随沙贝大师Mathew Ngau和Salomon Gau学习沙贝琴，并以濒临灭绝的加拉必和肯雅语唱歌而倍受推崇。Alena Murang的音乐空灵悠远，可以让人感受天空、星星、月亮、云朵和风，充满高原气息。她在国际上拥有很高的含金量，经常受邀出席音乐节，也得到联合国教科文组织的注意，经常接受各国著名主流媒体的采访。这次的演出，她也带上沙贝乐手Nikita Sarna，年仅11岁的她自幼追随名师学习沙贝琴，立志将来要开办沙贝课推广这个民族乐器。
4、多元和谐的开场合奏
掀开今年音乐节序幕的大合奏，是来自砂拉越艺术部民族乐团的表演，由各族乐手和学生组成的乐团，将砂拉越各大民族乐器都搬上舞台，呈献多首悠扬悦耳的曲子，充分展现音乐世界里没有语言与文化隔阂的和谐亲善。
5、轻松愉悦的BluGuru
BluGuru乐队由三人组成，来自澳洲的Andrew Clermont、Josh Bennett和继承旁遮普音乐元素的Parvyn，都是充满才华的音乐人，他们的表演可以是很西式的田园风，也可以走印度风、蓝调、爵士等，是让人感到非常轻松愉悦的一场演出。
6、竹子和木的雨林音乐
来自沙巴的Bamboo Woods乐队成立于2015年，演出时完全使用竹子和木乐器，特色鲜明。这支乐队集合沙巴多个原住民乐手，由Shamsul Sabli所领导，曾经赢得不少音乐奖项，也经常受邀作为沙巴的迎宾演出单位。在完成迷你音乐会后，所有乐手站成一排，主持人请他们一一介绍本身的民族服装，看着乐手们骄傲的自我介绍，那是令人感动的画面。
7、草地上的沙贝约会
今年音乐节很好玩的一个环节，是户外的沙贝课和沙贝瑜伽。看见很多人就地坐在草席上，在老师的指导下学习基本的沙贝弹奏技巧，又或者参加沙贝瑜伽，在乐音中跟着老师的示范，让身体律动起来，非常疗愈！
8、设计越来越多样化的手工艺品
除了音乐表演，各族手工艺品是另一场精彩的“表演”，而且你会发现传统民族手艺显然展现了更多设计元素，产品也越来越有看头了。
9、流动的文身艺术展和服装秀
文身，或者叫刺青，是原住民文化中重要的一环。每年的雨林世界文化节，必然都有文身的摊位，而入场的参加者中，也不乏文身爱好者。此外，你也可以在会场发现不少奇装异服，有时真的很佩服那种穿出自我的自信和勇气。
10、一场欢乐与悠闲的聚会
很多人一再出席雨林世界音乐节，其中一个原因，就是喜欢那种欢乐悠闲的氛围，而且可以和来自世界各个角落的人交上朋友，聊上几句。音乐无国界，音乐节当然也要打破国界，当我们一起在台下高声呐喊，或者在文化村的湖边相聚，都可以遇上不同背景的朋友，这是很棒的体验。
