1997年，第一届 世界雨林音乐节 反应并不理想，据说只吸引300人；但是经过20年的推广，现在的 音乐节 可以吸引 全球 超过3万人参加，足以验证了兰迪当年的宏观眼界。至于演出单位，第一年只有来自加拿大、新加坡和本地的音乐人参加演出，可是20年来参加 音乐会 的国际音乐人有数十个国家，让 民族音乐 在这个 雨林 城市开花结果。
每年六、七月，砂拉越古晋的街道上就会看到来自世界各国的旅客，他们踩着轻松的脚步，为了参与一年一度的世界雨林音乐节而来。
今年迈入第21年的“2018年世界雨林音乐节”（Rainforest World Music Festival，简称RWMF）将从7月13日至15日（星期五至星期日）在砂拉越文化村隆重登场！
RWMF 的最大卖点就是它巧妙的将充满民族色彩的音乐、文化、旅游、美食、自然生态、跨国交流等元素融合在一起。参加者在这3天3夜的活动里，像是参加了一场party，绝对难忘那种沉浸在各族音乐节奏中的美妙感觉！
音乐节概念源自加拿大人
1989年，来自加拿大的兰迪雷尼利乌斯（Randy Raine-Reusch）前来砂拉越录制原住民的传统音乐。逗留砂拉越期间，他与本地原住民音乐人召开多次会议，讨论各种的音乐议题，其中一项就是如何寻找那些几近消失的传统乐器和音乐——其中一些音乐因为猎人头仪式的取消而逐渐失传，并探讨将它们进行保留和继续推广，于是他当时提出要举办原住民传统音乐会的概念，但他被告知这个提议其实早已多次被提出，都被各组织和单位婉拒。
当时与会的另一个加拿大人Robert Basiuk提出另一个看法，不如举办一个综合本土与国际传统音乐的音乐会，就如加拿大已经进行的民间音乐会，集合夜间音乐会和日间音乐工作营或迷你音乐会，允许公众与音乐人在一起学习交流。
兰迪兴奋的把计划书草拟好后，就将这个计划分享给古晋多个团体，最后得到砂拉越艺术协会的认同，并愿意承办此项活动，因为该协会多年来都落力推广砂拉越原住民传统艺术。他们也建议把音乐会地点订在距离古晋市区约33公里，坐落在山都望山（Gunung Santubong）山脚下的砂拉越文化村（Sarawak Culture Village）内。
砂拉越文化村的露天派对
砂拉越文化村内模拟了州内7大族群的传统建筑物：华人农家村屋、马来高脚屋、伊班长屋、毕达友长屋、乌鲁民族长屋、马来诺长屋和本南的森林舍，房舍内摆放了各民族的传统服饰、烧炊器皿、乐器、祭品等，每天也有两场的文化歌舞表演。
当一切筹备工作如火如荼进行中，砂拉越旅游局意识到，这个音乐盛会的规模与工作，并不是单一民间团体可以胜任，所以在筹备后期，就改由旅游局主导及负责整个音乐会的工作。
1997年，第一届世界雨林音乐节反应并不理想，据说只吸引300人；但是经过20年的推广，现在的音乐节可以吸引全球超过3万人参加，足以验证了兰迪当年的宏观眼界。至于演出单位，第一年只有来自加拿大、新加坡和本地的音乐人参加演出，可是20年来参加音乐会的国际音乐人有数十个国家，让民族音乐在这个雨林城市开花结果。
世界雨林音乐节成功走过20年，发掘不少音乐人和乐队，如At Adau乐团、阿丽娜（Alena Murang）等人，同时也成功打造了数位音乐大师，例如沙贝大师兼国家级非物质文化遗产代表性传承人——马修尧召（Mathew Ngau Jau）、佐哈里姆希迪（Johari Morshidi）和其儿子艾诺（Ainul）等。
全球25大最佳音乐节
被英国音乐杂志Songlines评选为全球25大最佳音乐节之一的世界雨林音乐节，可说是马来西亚最大型的音乐盛会。有别于一般的音乐节，其舞台是搭建在山都望山脚下，以茂密雨林为背景，在苍穹天幕之下，站在广阔的草地上，或是坐在后面的台阶，尽情地享受这个大自然的音乐盛宴。
3天3夜的世界雨林音乐节，从午间持续进行至午夜，活动内容丰富精彩。同时，砂拉越文化村内也设有亚洲美食坊、原住民美食摊位、原住民手工艺展和摊位等。而砂拉越文化村内那7大民族特色建筑和礼堂也作为音乐交流工作坊、民族文化展示、讲座会、纪录片放映会、舒心健身课程、儿童阅读和学习课程等活动。
乐团成员会参与午间时段的工作坊，介绍他们独特的乐器、说唱形式和其背后的含义。舞蹈成员也会即兴来一段表演，或是邀请观众一起跳舞。工作坊的意旨是为了让观众和表演者有机会更深入的交流。夜晚的音乐则是震撼人心，表演者尽情演奏，台下的观众随之哼唱起舞。
酒店常满，一房难求！
砂拉越文化村周边有数家星级酒店，但客房一般上早在一年前就被预订，所以大部份外国参加者都是住在市区的酒店。但音乐节筹办单位也贴心地在市中心多处设立接驳交通站，方便住在古晋市区的游客乘搭接驳巴士来往两地。
一如往年，世界雨林音乐节也邀请来自世界各国的民族音乐家前来参与演出及交流：
- Warisan Sape Telang Usan（砂拉越）以沙贝琴弹奏悦耳的旋律，诉说婆罗洲的风光与故事。
- 24 DRUMS（砂拉越）古晋煤炭路中学的二十四节令鼓队敲击澎湃人心的鼓舞表演。
- Danai Kuwai（砂拉越）砂拉越沙贝大师Salomon Gau 与现代沙贝乐者 Julien Cottet向你呈献完美的沙贝乐曲表演。
- Arat Kilo, Mamani Keita & Mike Ladd（法国、马里、美国）法国爵士乐、非洲部落音乐及美国强劲曲风融合的合成曲风表演。
- Grace Nono（菲律宾）来自菲律宾的民族音乐学家，荣获全球超过四十个艺术与音乐奖，将为音乐节带来两套不同的表演节目。
- Oyme（俄罗斯）女声二重唱的歌声搭配古老与现代民族乐器组合的乐曲，掀开美妙的音乐享受。
- Guo Gan & Aly Keita（中国，科特瓦迪）中国二胡与西非balafon乐器如何合奏令人惊喜的曲风？
- Elisouma（科摩罗群岛）来自三个世代的音乐表演者将他们的岛屿生活呈献在轻快的曲风之中。
- Dona Onete（巴西）80岁的巴西大妈融合巴西、非洲与加勒比海音乐元素，让舞台充满激情动感。
- Slobodan Trkulja（塞尔维亚）国际音乐权威杂志评论他为巴尔干半岛的最美男声。
- Balkanopolis（塞尔维亚）蕴含巴尔干音乐传统元素，以爵士、流行乐和古来拜占庭圣歌融合的曲风，令人陶醉在悠扬的音乐之中。
- Bhungar Khan Company（印度）逐渐消失的民族音乐之一，因表演者的坚持而开始在世界各角落响起。
- Niteworks（斯凯岛）电子音乐与传统曲风的碰撞，敲击出振奋人心的火花。
- Raghu Dixit Project（印度）令人感受欢愉的印度曲风即将响起。
- Sada Borneo（砂拉越）重新编曲的传统音乐，以沙贝的美妙琴音呈献。
- Kevin Locke（美国）鼓声是闪电，笛子是风声，一起来起舞吧！
- Combo Ginebra（智利）吉打与手风琴以莎莎，梅伦格和伦巴曲风呈献表演。
- Alberto Marin（西班牙）吉打的曲风原来是那么悦耳动听。
- GayaGayo（印尼）来自苏门答腊部落的民族舞蹈表演。
- Shanren（中国）来自云南的乐团，展现令人耳目一新的音乐演出。
- Naedrum（南韩）韩国民族舞蹈精髓表演。
- Cuatro Minimal（墨西哥，韩国，日本）三个国家的男人乐团，以本身传统音乐融合成独具一格的表演曲风。
- At Adau（砂拉越）以沙贝和新音乐结合的音乐演出。
- SwarAsia Malaysia（马来西亚）古老与现代乐器共融展现音乐的新风貌。
- Warato’o（所罗门群岛）这个古老的竹子乐团要让您的灵魂也热情舞动起来。
- Vo?osi（波兰）弦乐五重奏拉动欧洲悠扬的乐曲。
- Yallah Bye（突尼斯）电子乐器重新诠释民间音乐与古来诗歌的灵魂。
/ 2018年世界雨林音乐节入场券 /
7月12日或之前享有购票优惠，7月13至15日现场购票（根据官方网站资料）。
成人（1天）：RM146.20（优惠价RM123.80）
成人（3天）：RM386.80（优惠价RM323.80）
儿童（1天）：RM75.50（优惠价RM63.80）
儿童（3天）：RM188.70（优惠价RM144.00）
家庭配套（2成人+2儿童）：RM301.90（优惠价RM255.10）
想要获得最新资讯或订购入场券，可浏览官方网页：rwmf.net
