“这张照片曝光过度了。”
“试着走前两步拍，和退后几步拍，效果都会有所不同。”
“这些照片是否有主题？其实你想要表达的是什么？和观众所看到的是否一致？”
“拍照要有张力，拍出来的照片才会有灵气。”
“有些人拍了好久，拍了好多。却遇上瓶颈，所拍的照片渐渐没有了生命，没有了灵魂。那要如何摆脱这种窘境？”
其实这正是一个摄影作品的讲评会，投影机不疾不徐放映着筛选出来的作品，而讲师们正逐一讲评鉴赏。我凝神谛听，尝试咀嚼其中蕴意。我向来以为摄影不过就拎起相机，“卡嚓”一声，搞定！原来，背后还有那么多学问有待一一发掘呢！
接下来讲师们口中的“仰角，俯角，水平视角；感光度，侧光的运用，光的冷暖度；构图的黄金分割；如何取景，背景与景深如何为照片加分扣分”等等……当然叫我丈二金刚摸不着头脑。但可能他们说得还颇有趣，我竟然也听得津津有味起来。
听着的当儿我免不了这麽想：如果我暂把恼人的聚焦、光圈、光影、构图，快门等问题都抛在脑后，就尽情感受四方，纯粹为了想捕捉而定格，静心投入其中。依据当下的心情，拍下不同的照片，那会不会是另一种诚恳的写实呢？
“从不同角度观察再拍摄；将碍事的物与景都变成值得拍摄的风景。”其中一位讲师如是说着。唔，这好像影射着人生呢！把爱恨情仇都放下，换个角度观望，原本懊恼的，看不过眼的，竟也坦然接受，渐渐释怀了。
现今科技的发达与智能手机普及化，无形中已把“会拍照”和“不会拍照”的人拉近了许多。相中人的皮肤不够细致柔滑？有“美图秀秀”啊！翠绿山水风景的颜色不够绚烂突出？有图像处理软件（Photoshop）啊！修一修再上传脸书，肯定为你换来千百个“哗”和赞！偏偏不知何故，看了这些无懈可击的完美画面，还是感觉空洞，还是没有什么内容或故事走进心里。反之，日常生活中一些片段与经历，虽没有太多丰富的色彩与元素，却可以是最棒的题材。那些画面也许没什么看头，但如何把最平实的变得最有韵味的，才是真正的智慧吧！
讲评会结束后，我脑海里还一直不断的浮现“张力”一词。在美术领域里，它是视觉理论中的一个借词吗？它所要表达的是否是一种艺术的表现力和感染力？而很多时候我们所讲求的“艺术之达成度”，张力是决定这达成度的要素之一吧？把形式艰深化，取得内在平衡之余再保持外在的轮廓，并把外延视为意象之间概念的连接，至于内涵，大概就是其中的情感色彩与联想意义吧？
正如一个哈欠的舒展和回收。或者一个喷嚏，在庄严的场合里虽已被优雅地按捺着，却仍引起众人的注意。
这种现象，宛如表面凸起却欲破未破的水面，一种静力平衡状态，一种对思想、意象、情感蕴含的协调，以求达致一种贲张欲出的程度。好像即使激越澎湃，却盈而不溢。只因它所讲求的，正是突破形式的那个临界点，浓一分不能，淡一点也不行。这也好比人生吧！孔子所提倡的中庸之道。凡事有度，过犹不及啊！然，要实践又谈何容易？健康的心理素质和坚毅的心志仍然是要素。
尽管如何，相机还是为我们开启了一扇门，把我们带到他人身边，诉说着我们想说的一切。我们把稍纵即逝的一刻化作不朽，也把风掠过的影子巧妙地留下了。如果你愿意把人生浓缩成一幅画，但愿这幅呈现在框框里头的画，是有张力的，更是耐人寻味的。
