雨林世界音乐节2023 来到了第廿六届，20多支来自10几个国家的乐队，在舞台上呈献风格各异的音乐表演，展现民族音乐的魅力。这其中，当然包括很受欢迎的砂拉越原住民音乐，沙贝琴声还是令全场嗨起来的主旋律。
抵达雨林世界音乐节现场，在入口处 #RWMF2023 的大看板前打卡，就遇到几组不同国家的旅客。这就是音乐节的魅力，它不止是砂拉越最成功的盛会，也是国际上倍受欢迎的音乐节。每年三天，用音乐在这里打造和谐友爱的大同世界。
创办于 1997 年（雨林世界音乐节历史），雨林世界音乐节 2023 来到了第廿六届，20 多支来自 10 几个国家的乐队，在舞台上呈献风格各异的音乐表演，展现民族音乐的魅力。这其中，当然包括很受欢迎的砂拉越原住民音乐，沙贝琴声还是令全场嗨起来的主旋律。
尽管三天都待在活动会场，看了很多场演出，也出席不少音乐坊、吃了不少东西，但是错过的还是很多，因为节目太丰富了。本文随手记录这趟音乐节的一些体验，有点零碎，因为没有刻意赶场，让自己随意游走发现惊喜。
人人人鼓：鼓魂唤醒
今年的音乐节第一晚第一场，由人人人鼓（Orang Orang Drum Theatre）揭开序幕，很快的就让场面升温。
这支成立于吉隆坡的艺术表演团体，团员出身自廿四节令鼓体系训练，有扎实的鼓乐功底。“人人人”是从“众”字拆解出来，藉由鼓声让艺术贴近群众是鼓团的宗旨。
在马来西亚，大家对廿四节令鼓并不陌生，哪怕如此，还有很多人并不知道，廿四节令鼓是道道地地 made in Malaysia 的文化艺术，1988 年由已故音乐家陈徽崇和文化人陈再藩共同创立，将廿四节气和书法、广东鼓狮的鼓艺表演进行结合；2009 年，廿四节令鼓成为马来西亚国家遗产项目。
在廿四节令鼓的基础上，人人人鼓进一步将声音表演、剧场元素和各族乐器、民谣都整合在表演中，形成马来西亚特色极为浓厚的艺术表演。我在2019年首次观赏他们的演出，已经有惊为天人的感觉；这次在雨林世界音乐节的舞台上，以及第三天下午的工作坊中，观赏他们更为纯熟的表演，看着看着就被感动了。他们的表演，是有鼓魂的。
我的朋友蓝海伦说：他们早就应该登上雨林世界音乐节的舞台了！这一点，我完全认同。
At Adau乐队：最强观众缘
但凡有 At Adau 乐队出场，气氛就嗨爆！这支砂拉越乐队在2014年成立，目前有七位成员——Lian Ngau、Meldrick Bob、Luke Wrender、Ezra Tekola、Alfanso Fonso McKenzie、Cedric C-Dik Riseng 和 Cyril Clement。
多年来，他们不但在自家雨林世界音乐节的舞台上被肯定，也背起心爱的沙贝琴在欧亚多个国家演出过，练就了更为成熟的控场能力，一出场就是巨星架势，很好的掌握了现场的气氛，让大家跟着挥手、摇摆、跳跃。今年，他们一样没有令人失望。在工作坊中，以音疗的方式与观众互动，又展现了另一种呈献方式，获得好评。
At Adau 的乐队名是很有意思的。部落里有一个说法是，最好的沙贝琴一定要用阿岛木（Adau Wood）制作，这种树木曾经出现在一个有关沙贝琴的部落传说里，用阿岛木制成的沙贝琴可以用来拯救灵魂。（有关沙贝琴的故事）
Zee Avi：爵士魅力
很多年前，喜欢爵士乐的朋友推荐我听 Zee Avi，然后就对这把独特的声音入迷。之前对她的背景没有多加了解，近期才发现原来 Zee Avi 的经历很奇特，音乐背景过硬。
出生在砂拉越美里的 Zee Avi，2007 年开始在当时还没有很普遍的 Youtube 上载自己创作的歌曲，结果引起美国唱片公司的注意，23 岁那年只身飞到拉斯维加斯录制唱片，2009 年推出同名专辑《Zee Avi》，被美联社选为年度十大专辑。此后，她以独特唱功和多元内容的作品在音乐界受到更多的关注，2016 年以一首《Arena Cahaya》（电影 Ola Bola 主题曲）夺下第53届金马奖最佳原创电影歌曲奖，让她的知名度扩展到华语圈。
能够现场听 Zee Avi，感觉挺神奇，也见证她扎实的唱功，以及纯熟自在的台风。她的音乐既有热带雨林的风情，也有城市生活的况味，一口爵士唱腔从容游走在旋律间。第一晚的压轴演出，天空飘落小雨，现场数千人没有疯狂起舞，却舒服自在的随着节奏摆动身体。
对了，也是最近，才知道 Zee Avi 有个美丽的中文译名：季小薇。
群鼓：黄昏落日祭
黄昏时分，从主台前的草场上传来的群鼓（Community Drumming）之声，在砂拉越文化村内远远传开。在 Kumi、Syed、Edwin 和 Shameer 四位导师生动风趣的指导下，任何人都可以加入成为“鼓手”。如果手上没有鼓呢？也没问题，你可以用宝特瓶或者任何可以敲出声音的东西，跟着大家来一场隆隆作响的欢乐落日祭。
今年，雨林世界音乐节势必要以“最多打击乐手的音乐节”这个名堂，将群鼓列入大马记录大全（Malaysia Record）。结果到了第三天，成功累计不同国家、民族和信仰的打击乐手 2,763 人，完成壮举。
Gipsy Kings：流浪吉普赛的嗓音
提到吉普赛人，就想到流浪，有点风尘，有点粗犷。就像雨林世界音乐节第二晚的压轴表演，Gipsy Kings沙哑的嗓音有超强的穿透力，它不止穿透飘着细雨的雨林，还穿透厚重的时光，是很耐听的那种音乐，难怪他们可以成为无数人心目中的经典，唱片销量也创造神话般的数字。
Gipsy Kings 成军于法国，音乐内容主要以吉普赛人的生活为题，演唱语言以法语、西班牙语及吉普赛方言 Gitane 为主，有节奏明快的西班牙佛朗明哥音乐风格。舞台上的 Gipsy Kings 没有太多话，更多时间就是认真唱歌。
在第一天的工作坊上，人潮挤满文化村的室内剧场。Gipsy Kings 诸子跟乐迷近距离交流，来自各国的乐迷纷纷站起来说话，原来有好几位曾经跟着 Gipsy Kings 的脚步，出席过他们在好多地方的演唱会！有一位英语说得很好的上海人就是其中一位看过多次 Gipsy Kings 演唱的乐迷，她问为什么 Gipsy Kings 就是唯独不曾到中国表演？得到的回复是：明年，上海。
Geng Wak Long：神话般的皮影戏
吉兰丹皮影戏，过去是在课本上读到有这样一门古老的艺术，却从来无缘观赏。前阵子，听了一场有关皮影戏的讲座，总算对它有些初步的了解。因此从节目单上看到来自的吉兰丹的 Geng Wak Long 会在雨林世界音乐节办皮影戏音乐的工作坊，立刻就去参加。
Geng Wak Long 专长于吉兰丹传统艺术的钻研和传播，创始人莫哈末是著名的音乐家，在国内外参与过许多音乐制作，也获奖无数。皮影戏是 Geng Wak Long 所涉猎的其中一个重要项目，“Wak Long”正是皮影戏中重要丑角的名字。
莫哈末现场示范一口气转变七八个角色的戏码，同时介绍相关的乐器如高脚单面鼓（Gedombak）、铜锣（Tetawak）、平锣（Canang）、长笛（Serunai）等乐器，并指导观众体验乐器的应用。
手作人市集：体验社区文创
每一年的雨林世界音乐节，精彩的除了音乐，还有文创市集。各式档口从马兰诺高屋延伸到马来高脚屋和华人村屋，沿途售卖着各族的手工艺品，也可以现场体验编制、串珠或者彩绘。
手作人市集由砂拉越手作人协会负责，除了集合诸多展摊，也少不了可以互动的工作坊。如果你要进一步了解伊班族著名的纺织技艺 Pua Kumbu、马兰诺族的硕莪纺织、闻名的峇迪服饰、文身艺术、马兰诺族的梯抛游戏、原住民的吹筒活动、历史悠久的苔玉（Kokedama）种植教学等，都可以在特定时段到场体验。
湖边时光：去有风的地方
砂拉越文化村最美丽的地方，就是村落中间有一个大湖泊，倒影着黛绿的山都望山。参加雨林世界音乐节，你可以选择在晚上的音乐会摇摆，或者下午奔走在各大工作坊之间，还有很多懂生活的人，会躲在湖边的小棚寮或者小凳子上，吹吹风打个旽，或者和家人朋友聊天吃雪糕，享受静谧时光。
是的，这也是雨林世界音乐节的“节目”之一。
志工：为你负重前行的人
好吧，每年记录雨林世界音乐节，一定要提一下日忙夜忙的志工。这群主要由大学生组成的志工们的身影穿梭在人群中，有时在收集垃圾，有时在搬运东西。
雨林世界音乐节是绿色盛会，有严格的环保 SOP，拒绝宝特瓶，严谨的回收分类箱，就连志工用来夹垃圾的夹子，也用竹子制成。
还有，今年的媒体证件也很有趣，看似简陋得如当年学校的证件，实际上采用的是环保纸张，再由旅游局的职员一张一张盖印贴纸，很 craft 的感觉。据说这种纸张丢到泥土上，隐藏在纸张里的细小种子，将来还要发芽长树，听起来有没有很厉害。
最后，请记住以下日期——
雨林世界音乐节 2024：28 JUNE 2024 – 30 JUNE 2024
一辈子至少应该出席一次的音乐节，我们到时见！
